Descripción del proyecto:

El interiorismo desarrollado para el departamento Armoni tuvo como objetivo darle una imagen moderna y atemporal manteniendo las áreas y distribución existentes, con ligeros cambios al proyecto original para hacer un espacio más funcional y abierto. La planta del edificio es semicircular por lo que se hicieron algunas modificaciones para generar espacios más regulares y una atmósfera contemporánea con la adecuada selección de elementos.

El acceso es por medio del elevador, envuelto en una atractiva caja de madera, que se encuentra al centro del espacio y marca las circulaciones interiores. Hacia la derecha se encuentran las zonas públicas y la recámara principal. Todas estas áreas aprovechan las vistas con grandes ventanales y la sala principal cuenta con una terraza. Hacia la izquierda un pasillo lleva hacia la cocina, el family room y las recamaras secundarias.

La selección de acabados se hizo con miras a tener como resultado un espacio muy elegante de líneas muy simples para lograr el máximo de amplitud y luminosidad. En los pisos se hizo la combinación con pisos laminados y mármol travertino, en tonos neutros y claros, de acuerdo con la actividad de cada espacio para enfatizar la calidez. En plafones se busco dar solo acentos de iluminación y un ligero juego con cajillos en algunas zonas que dan un toque original y llevan la atención hacia los puntos que tienen un mayor valor en diseño.

Predominan los muros en un acabado claro y contrastando, como en el caso del comedor, con un muro en un tono más oscuro. Esta combinación de claro obscuro hace juego con los lambrines de madera de teka, ubicados en las zonas más públicas del departamento, como en el elevador, el lambrín que oculta la puerta de acceso al toilet y uno más ubicado en el family room que le dan continuidad y calidez.

El resultado general es un espacio donde la armonía se aprecia a primera vista con un gran número de detalles de alta calidad que le dan un ambiente muy homogéneo a todo el concepto. Los elementos naturales, como la madera de teka y la base de mármol avejentado de la chimenea, combinada con el fondo recubierto en laja negra, son el perfecto balance junto con la iluminación, el mobiliario y los accesorios que muestran un concepto moderno acorde con las tendencias de interiorismo actual.

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Descripción del proyecto:

Esta casa se localiza dentro de un exclusivo desarrollo residencial en la Ciudad de México que cuenta con un excelente campo de golf. Se encuentra en una de las zonas de mayor crecimiento económico de los últimos años, pero su diseño le ha permitido mantener la privacidad necesaria para dar a sus residentes la seguridad y tranquilidad necesarias. La ubicación de la casa es privilegiada y a su alrededor hay fantásticos paisajes.

El proyecto de remodelación que se propuso para esta casa fue un gran reto que combinó la integración del interior y el exterior con importantes cambios que dieran un ambiente más cálido y contemporáneo a todo el espacio, así como una modificación en el programa arquitectónico para incorporar una nueva recámara. El diseño original ya contaba con grandes ventanales que fueron respetados para aprovechar las vistas y la entrada de luz natural.

La fachada principal tuvo importantes modificaciones ya que uno de los puntos primordiales fue agregar elementos que limitaran el paso hacia el interior, dando una mayor privacidad. Se modificó el garaje con una estructura metálica en forma de T y pérgolas también metálicas. Además se incorporaron dos columnas hechas de piedra arqueológica que hacen un juego geométrico frente a los ventanales.

En el acceso principal el pasillo tiene a su lado un espejo de agua que se comunica verticalmente con una ventana que se puso en la fachada para resaltar la invitación a un espacio de paz y tranquilidad. La combinación de elementos y materiales en el exterior dieron como resultado la nueva imagen que requería la casa en un balance perfecto de armonía, sensibilidad y calidez.

El interior tiene generosos espacios de doble altura que combinados con lo grandes vanos en ambas fachadas cuenta con excelente iluminación natural y aprovecha las vistas. Las escaleras llevan a un puente que separa la zona privada. Hacia un extremo se encuentra la recamara principal y hacia el otro el resto de las recamaras y una estancia.

En el interior los acabados se seleccionaron para mantener congruencia con la combinación de materiales utilizada en el exterior y así mismo lograr un excelente contraste en todos los espacios. Mármol, madera, cristal y algunos elementos metálicos son los que destacan al recorrer los espléndidos interiores de la casa.

Uno de los espacios más atractivos es la estancia comedor. En la estancia la doble altura y los grandes ventanales llevan inmediatamente la vista hacia el jardín posterior y el lago. En este espacio la armonía se logró con la adecuada selección de colores para los muros, así como los tonos de la madera y cortinas que se complementa con un preciso diseño de iluminación. El espacio se divide por medio de una chimenea que enmarca el paso hacia el comedor. El mobiliario se seleccionó para satisfacer las funciones de esta área y acentuar la atmósfera contemporánea de todo el proyecto.

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Descripción del proyecto

La colonia Condesa fue una zona residencial de la Ciudad de México que se desarrolló a principios del siglo XX, actualmente, su privilegiada ubicación y el importante crecimiento económico que ha tenido la han puesto en la mira de todos los que visitan la ciudad. Por lo anterior y muchas otras razones se decidió que el Hostal La Buena Vida se localizara en esta zona y se encontró un espacio idóneo en la calle de Mazatlán.

En toda la zona la arquitectura responde a un estilo típico de la época y con el objetivo de sobresalir de esta tendencia, el equipo de ARCO Arquitectura Contemporánea propuso como fachada principal una doble piel —para minimizar el ruido exterior— llena de color y textura que hace que el hostal llame la atención desde cualquier punto de la calle respetando las tolerancias y proporciones de los edificios aledaños.

En la fachada resaltan las atractivas formas geométricas, en una intrépida combinación de varios tonos de magenta o mejor conocido como el famoso rosa mexicano, que se mueven en una alegoría arquitectónica que recuerda las envolturas de los dulces y  se complementa con la serenidad y calidez de la celosía de madera de Ipe.

El hostal se presenta como una atractiva alternativa para el viajero urbano contemporáneo y lo invita a pasar a un espacio que sabe que definitivamente no será como los demás. En el ingreso a nivel de calle se localizan un pequeño lobby donde se ubica la recepción y se sube a los diferentes espacios del hostal distribuidos en dos niveles que son: el área de lavado, cocineta-comedor comunal, espacio lounge con internet, la terraza con lugar para asolearse y las habitaciones.

Las 8 habitaciones compartidas dan un total de 48 camas en acomodo de literas. La capacidad de las recámaras va desde 4 hasta 10 camas. Cada una de ellas tiene su módulo de baño integrado y cada una de las camas cuenta con un locker para que los viajeros estén seguros de que sus pertenencias estarán seguras durante toda su estancia.

El color es un elemento muy importante de todo el proyecto y para los interiores se seleccionó una paleta con 5 diferentes. Los acentos de color, tanto en los muros como en el mobiliario, se combinaron con grandes murales con grecas y calaveras en un estilo sincrónico con todo el concepto y que mantiene la tradición mexicana en uno de sus elementos más representativos. El Hostal la Buena Vida sorprende al visitante con una experiencia completa en una atmósfera que combina la mejor propuesta en su tipo en un contexto que define la Ciudad de México que se vive hoy.

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Descripción del proyecto

Trabajo en equipo, equilibrio y flexibilidad son los elementos que tomamos en consideración para el diseño de interior de las oficinas de la agencia IFAHTO cuya misión es brindar un servicio de excelencia a sus clientes de forma creativa. Desde el acceso principal se percibe claramente lo que la agencia es y en lo que cree.

La paleta de colores que se seleccionó para todo el proyecto es sobria y predominan colores neutros como el blanco y negro con su respectiva y muy completa gama de grises.  La selección de los colores nos permitió diferenciar muy bien los espacios y en las distintas áreas abiertas se incorporaron elementos como: un muro verde, un jardín zen, elementos gráficos decorativos, pizarrones y un muro inclinado en color, que en conjunto le dan una personalidad propia a la agencia.

Los estudios de zonificación ayudaron a definir las zonas principales que son: oficinas de directores, áreas operativas, servicios, áreas comunes y circulaciones. Las oficinas de los directores se colocaron de forma estratégica ya que cada una de éstas monitorea las actividades de su respectiva área. La única diferencia con respecto a los lineamientos de diseño utilizados para el resto del espacio es el incremento de privacidad por las labores que se llevan a cabo.

En el área operativa se desarrolló un diseño abierto para fomentar el trabajo en equipo y aprovechar al máximo las entradas de luz natural, reduciendo en un porcentaje muy importante el consumo de energía. Los servicios generales como área de impresión y site se localizaron al centro para tener un fácil acceso desde cualquier punto y el comedor se ubicó en la zona de menor incidencia solar para que siempre se mantenga a una buena temperatura.

La circulación principal es perimetral y remata en el comedor. En la parte pública (vestíbulo y sala de espera) predomina el color negro y resaltan unas bandas blancas que se prolongan por el muro hasta el plafón y rematan en la losa, haciendo una representación conceptual de la famosa frase: el cielo es el límite (the sky is the limit) que describe los objetivos de la empresa.

Otro elemento importante en el interior de esta agencia es la sala de juntas, una caja flotada que tiene una altura mayor al resto del espacio. La caja está revestida por una serie de muros desfasados –que dan la sensación de escamas- recubiertos de imágenes gráficas que dan al mismo tiempo movimiento y privacidad. El ingreso a este espacio cumple la función de impacto, por el uso de las escamas, y de sala de espera. Continuando por una rampa se llega al interior en la que recibe una gran fachada abierta de cristal que da una gran amplitud y fantásticas vistas del interior del espacio. A un costado se encuentra una sala de juntas de menor tamaño que por medio de una cortina se puede integrar o separar del jardín zen.

La innovación es uno de los ejes principales de la agencia y lo que define su estilo de vida, para enfatizarlo se seleccionó mobiliario ligero y flexible que se adapta a las necesidades y dinamismo del trabajo involucrando al usuario en la creación de un espacio que cambia constantemente. Los acabados seleccionados para todas las áreas mantienen la paleta seleccionada y la sobriedad que define al proyecto.

Para los pisos se seleccionaron solamente 3 tipos de acabados: laminado para las oficinas de dirección, alfombra para la sala de juntas y piso epóxico para el resto de las áreas. El uso de plafones es limitado, para aprovechar al máximo la altura y el uso de instalaciones aparentes para enfatizar el ambiente.

El resultado es un espacio de calidad, seguro y funcional en el que todos los consumos –desde la energía hasta los recursos- son consientes y eficientes. Es un espacio que cuenta una historia completa y asertiva a los visitantes y genera la atmósfera correcta para el desarrollo de las actividades propias de la empresa.

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Descripción del proyecto:

El proyecto de interior para la tienda ILO ubicada en Polanco mantiene el mismo objetivo de encontrar el balance entre la nueva imagen y el concepto en un diseño moderno e innovador. En este espacio también se utiliza la idea de la madeja de hilo como elemento conductor en un espacio cálido, clásico y muy elegante. Al ser un espacio comercial que vende productos de alta calidad para el hogar, se seleccionó una paleta de colores de tierra para armonizar y resaltar la calidad y calidez de los productos.

El área de cajas se ubicó al centro de la tienda, aprovechando la continuidad con la segunda planta por medio de la doble altura, también se generó un gran muro recubierto por mosaico veneciano. La modulación del material marcó el sentido del resto del espacio, jugando con las líneas verticales, horizontales y los puntos de intersección resultantes, se fueron generando los espacios en donde posteriormente se colocó el mobiliario de exhibición. En este espacio lo más atractivo son las dobles alturas.

Para que el recorrido por todo el espacio sea muy atractivo se mantuvo la misma altura de todos los elementos de exhibición. Se diseñó un módulo único que se apila de acuerdo con las necesidades para generar el mobiliario de exhibición y se combina en dos diferentes acabados: natural y laca para enriquecer la textura. Porcelanato, pisos laminados, mosaico veneciano y pintura lograron la atmósfera correcta para esta experiencia comercial.

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Descripción del proyecto:

Ubicado en la tradicional colonia Condesa, que en los últimos años se ha convertido en una de las referencias culturales y gastronómicas de la Ciudad de México, el Artisanal Bistrot se presenta como una nueva oferta que destaca dentro del amplio y variado abanico de la zona. El reto para ARCO Arquitectura Contemporánea fue crear un espacio de impacto y muy acogedor para lo que seleccionaron una paleta de colores neutros, que en su tonalidades claras y obscuras, generaron una amplia gama de texturas que llenan el espacio.

La combinación de los materiales genera una atmósfera tranquila que enmarca la experiencia culinaria del lugar. Destaca el uso de maderas naturales en la barra y las mesas, así como los acentos que dan los marcos de los espejos que con sus reflejos amplían el espacio. El tabique pintado de blanco y los pisos de pasta generan una interesante textura, que se complementa con la aplicación de retículas en los muros para complementar la propuesta gráfica. Destaca la celosía de madera de los años 70 que fue renovada e iluminada para convertirla en un elemento de brillante presencia.

El espacio cuenta con dos áreas interiores, la primera tiene una gran banca con mesas para dos personas a todo lo largo y en la segunda se encuentra la barra que se complementa con mesas altas a lo largo del muro al frente de esta. El espacio remata en una agradable terraza en la que también los comensales pueden disfrutar de una agradable comida.

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DCPP Arquitectos.
Alfonso de la Concha y Pablo Pérez Palacios.

La arquitectura es una de las representaciones artísticas más complejas simplemente por ser una disciplina que crea espacios para ser habitados por el ser humano. Su gran potencial se encuentra en la concepción y propagación de un paradigma, en la imposición de una teoría ética y estética y en la materialización de un concepto.

En DCPParquitectos vemos la arquitectura como la combinación de urbanismo, diseño de interiores, paisajismo, escultura y principalmente como una manifestación física y teórica de un concepto en un espacio. Es la manifestación de una cultura con un deseo de transformarse y transcender.

Nuestro trabajo en México nos ha enseñado a creer en la idea de la interdisciplinaridad, en ese sentido, no sólo valoramos la percepción de otros profesionales, sino que buscamos generar una colaboración intensa con otras disciplinas, no solo en la rama de las artes plásticas, sino en todo aquello que pueda ser fuente de inspiración como las ciencias sociales; política, economía, ingeniería, etcétera.

Dcpparquitectos fue creado con la idea de sustentabilidad como eje rector; no solo en términos ecológicos sino también en socioculturales. Por ello, en cada proyecto buscamos crear un arquitectura en dialogo con su contexto.

En DCPParquitectos buscamos diseñar una arquitectura contemporánea que responda y se adapte a las condiciones del futuro. Queremos que nuestros edificios envejezcan y se vuelvan parte de paisaje urbano y cultural, no pretendemos diseñar arquitectura futurística pero sí estamos diseñando para el futuro.

CASA ARTURO

Casa Arturo está ubicada en el barrio típico de San Ángel, en la ciudad de México, con un contexto muy definido donde la vida se crea hacia el interior.

Se buscó reinterpretar la manera de habitar un espacio para así poder modificarlo y no sólo el espacio en sí sino también relacionarlo con el resto de los espacios.

Estos puntos de relación entre las partes son los que nos interesaban, con la intención de dotar de dinamismo a todo el elemento construido.

La casa responde a la reinterpretación de la manera de vivir de los propietarios, dando como respuesta la diferenciación en las partes del programa. Éstas se conciben como volúmenes sueltos abiertos hacia el jardín.

Los puntos de comunicación y transición entre los volúmenes se enfatizan con el cambio drástico entre luz y sombra, logrado a base de aperturas a doble altura dotando al espacio interior de un constante movimiento.

Las proyecciones de las aristas de estos volúmenes se vuelven líneas virtuales que se extienden hasta el jardín logrando una gradual transición entre espacio exterior y interior. Y conteniendo un espacio que responde a las necesidades del programa, donde lo que se buscaba era un espacio exterior cubierto en el que la mayoría de la actividad social tendrá lugar.

El cambio de materiales y su percepción enfatiza esta idea, la utilización de ladrillo en el exterior contrasta con aplanado fino y el color blanco de los muros interiores.

Los materiales responden al contexto y la vista exterior de la casa prácticamente se pierde con la vegetación que actúa como una envolvente.

El jardín se vuelve la parte esencial creando una vida hacia el interior esta vida exterior en algunos puntos penetra la casa a través de estos espacios de transición que actúan como ranuras o rajadas de espacio exterior que integramos a la casa.

CALERO

Calero es un proyecto residencial que está ubicado en San Angel, al sur de la ciudad de México. El terreno ya contaba con una pequeña construcción a base de ladrillos y teja, la cual se tenía que respetar y aprovechar. Para el proyecto se debía generar una nueva propuesta con el menor costo, el mínimo de materiales y con la menor cantidad de elementos.

Este proyecto se concibió bajo la premisa de reutilizar los elementos necesarios para materializar una obra arquitectónica, siendo en este caso la madera de cimbra; en específico el Polín.

El material que es residuo de obra se convierte en la obra misma y es tratado y utilizado con honestidad, se reutiliza no se modifica solo cambia su estado.

El proyecto se resolvió partiendo del material de desperdicio de una obra para crear un espacio habitable. Los materiales sobrantes se convierten en los elementos principales para la construcción.

Es el material el que define las dimensiones, estructura y acabados del proyecto, de esta manera se logra una dualidad conceptual donde el material se utiliza como se consigue, sin cubrirlo ni ocultarlo sino al contrario, mostrándolo con la mayor honestidad; al mismo tiempo se genera una conciencia de reciclaje que hace que esta obra sea sustentable en todos los aspectos, no sólo en términos ecológicos sino también sociales y teóricos.

La madera que fue utilizada como cimbra para otras obras, en Calero ocupa un lugar central en términos estéticos y estructurales; convirtiéndose en piso, pared, columna, viga y celosía.

Para el techo se utilizó lámina multipanel por su carácter ligero y económico. Sin embargo se mejoró su funcionamiento colocando tubos de cartón (de 2’’) obtenidos como sobrantes en una tienda de telas como aislante térmico y acústico formando una cámara de aire.

Se optó por utilizar un método de construcción en seco, es decir, sin utilizar concreto, realizando lo más posible en los talleres y ensamblando en obra, todo esto con el fin de reducir costos. Todo esto resultó en una construcción cuyos costos son aproximadamente 25% de los de una obra convencional.

HOTEL CENTRO GUADALAJARA

Hotel Centro es un proyecto ubicado en la zona centro de la ciudad de Guadalajara, México. Este sitio es uno de los lugares con mayor relevancia histórica de la ciudad. El predio está en esquina y su contexto inmediato está integrado por edificios que fueron construidos desde el siglo XVI hasta el siglo XX.

Se buscó extender la plaza al proyecto otorgándole a la ciudad un espacio público contenido; así mismo integrar el edificio al contexto además de enfocarlo hacia la plaza y la catedral y dejar explorando con las visuales para enmarcar y dirigir las vistas de los cuartos hacia la catedral, dándole a la mayoría una vista privilegiada.

El hotel propone actuar como un punto de reunión y referencia dejando la planta baja libre correspondiendo con la altura de la arcada de los edificios continuos y convirtiéndola en una extensión de la plaza creando así un espacio público contenido.

Tomando las visuales como punto de partida y teniendo como prioridad que la mayoría de los cuartos cuente con vista a la plaza. Se trazaron las diagonales que enmarcan las vistas, abriéndose a la catedral y cerrándose a la calle con una fachada hermética.

La estructura del edificio está definida por la proyección de las visuales que además definen las aperturas de los cuartos y los espacios públicos de planta baja y azotea.

Las cartelas de la fachada responden al entorno urbano continuando con el ritmo de los pórticos y utilizando como material la piedra del lugar.

CASA PARACAIMA

Casa Paracaima es un proyecto residencial ubicado al poniente de la ciudad de México. El terreno es de forma rectangular de 400m2 con restricciones de colindancia al frente y a los lados.

La idea rectora fue la de tener las sensación de un contacto directo con el exterior en los espacios públicos y borrar así el limite físico entre interior y exterior para poder crear espacios contenidos donde se puedan realizar la mayor parte de las actividades.

Las características propias del terreno y sus restricciones dieron forma al planteamiento de la casa, logrando un esquema conformado por dos cuerpos intersecados para obtener la mayor área posible de jardín orientada al sur.

El primer volumen es un marco de concreto aparente de 25 cm de espesor y 7.5 m de altura, que enmarca el espacio exterior creando una terraza techada a gran altura que sirve de espacio de transición entre el interior y exterior y que además alberga una biblioteca cerrada con cristales dando la sensación de estar inmersa en el resto del espacio exterior.

El marco de concreto fue colado con cimbra hecha a base de duelas de diferentes tamaños, la cual fue reutilizada en la carpintería de la casa minimizando desperdicio y maximizando recursos.

El segundo volumen es un cuerpo mucho más masivo y hermético que alberga la parte más privada como las recámaras y baños en planta alta y sólo se perfora en planta baja para albergar la sala comedor y conectarla con la terraza.

MIND THE GAP
LONDON 2012
OLYMPIC GAMES INFORMATION PAVILION

“Londres 2012” es un pabellón de información temporal para las Olimpiadas de Londres 2012, ubicado en Trafalgar Square, una plaza en el corazón de Londres.

Todos los atletas hablan sobre un sentimiento – una experiencia – que puede ser definida como el momento de la verdad. Este es el momento cuando los atletas se encuentran en su bloque de salida justo el instante del disparo de arranque, el segundo antes de un tiro penal; el momento del silbato de inicio.

Es este momento cuando la decisión ya ha sido tomada y no hay vuelta atrás. Es un momento que dura tan solo una fracción de segundo, sin embargo el tiempo parece detenerse; la esperanza de millones de personas y el peso de la historia recae sobre él; es el momento para el que se ha preparado toda su vida.

Queremos que los visitantes al pabellón de las Olimpiadas de Londres 2012 experimenten este sentimiento, este momento de la verdad. Hemos creado un espacio que fuerza al visitante a dar el paso a lo desconocido, abarcando el punto de no retorno donde la realidad se distorsiona y el tiempo se detiene.

Queremos crear un espacio que capture las emociones tan complejas de incertidumbre, angustia, emoción, agitación; envuelto en el umbral que debe ser roto individualmente con el fin de completar la experiencia.

Para capturar este momento hemos creado una estructura circular elevada, conformada por cinco anillos intersecados. De cada uno de estos anillos cae una cortina de agua, produciendo un umbral que los visitantes deben cruzar, generando un desafío en cada persona para dar un paso a lo desconocido.

Una vez que se ha cruzado el umbral, los visitantes entran en un espacio sensorial que es completamente distinto. El agua actúa como un filtro que modifica nuestra percepción, al estar en el interior, nuestros sentidos son intensificados y alterados. Al mismo tiempo estas cortinas de agua actúan como pantallas de proyección para los eventos más destacados.

La construcción es simple y ligera, los anillos están formados por una estructura de acero que contiene las mangueras y están elevados por medio de soportes verticales de acero por los cuales sube la instalación. El agua se colecta y se bombea de regreso hacia arriba haciendo que ésta esté constantemente recirculando.

Este proyecto será una parte única de Londres 2012 creando una nueva forma de relación pública y espacial, pidiendo a los visitantes que acepten el reto, que identifiquen el momento y que participen en una intensificación colectiva de los sentidos que es parte del espíritu de los juegos olímpicos.

NEW TAIPEI CITY MUSEUM OF ART

La propuesta para el “New Taipei City Museum of Art” es un diseño abierto e incluyente que busca borrar la barrera de exclusividad que existe generalmente del mundo del arte, de los patronos y de los expertos.

De esta manera, la arquitectura del museo busca la eliminación de los límites tradicionales entre espacio de exhibición y circulación, así como de interior y exterior. Cada parte del museo está representada por un espacio sin límites que puede contener cualquier tipo de expresión.

Cada espacio es parte de un gran organismo conectado el cual se expande y extiende a lo largo del sitio, actuando como un filtro y como un espacio de transición entre lo público y el arte.

Se crea un bosque de columnas que se extiende en la topografía tanto en el exterior como en los espacios interiores y actúa como el dispositivo que delinea el espacio. Cada parte del programa tiene una distancia específica y uniforme entre columnas. Esto crea una atmósfera única a través del museo donde los espacios sólo están definidos a grandes rasgos.

Los primeros tres niveles del museo están en medio del bosque de columnas que rodean al edificio. Conforme el visitante se mueve hacia los dos niveles superiores los cuales contienen las galerías principales, este bosque de columnas comienza a desaparecer. Al llegar, el visitante puede disfrutar de un espacio que flota sobre todo el resto.

Estas galerías principales están definidas sobre todo por la flexibilidad. Aquí, la retícula de las columnas es las más abierta, otorgando a los curadores del museo un espacio amplio para diseñar exhibiciones y secuencias que pueden responder a cualquier necesidad.
Es este nivel de flexibilidad y apertura lo que hará que el “New Taipei City Museum of Art” sea un foro público único para el arte, el aprendizaje y la cultura.

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Dirección:
Ricardo Castro #54-401, Col. Guadalupe Inn.
CP. 01020, Distrito Federal, México

Teléfono:
(55) 56 62 20 42

e-mail:
achacra@dcpparquitectos.com
info@dcpparquitectos.com

Página Web:
www.dcpparquitectos.com

Twitter:
@DCPParq

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AeI – Arquitectura e Interiores.
Diseño y construcción de espacios corporativos.

AeI – Arquitectura e Interiores,se especializa en planeación, organización y metodología aplicadas al diseño, desarrollo y ejecución de proyectos corporativos.

Marta Gallo, LEED AP BD+C – IIDA, Arquitecta de La Universidad de Los Andes de Bogotá y Directora General y Partner de AeI.Cuenta con 19 Años de Experiencia y posee una especialización en Town and Country Planning, en el Edinburgh College of Arts de Edimburgo, Reino Unido. Es Profesional Acreditada en LEED por el Green Building Certification Institute de Estados Unidos, y con sucesivas actualizaciones académicas y profesionales en Colombia y el exterior.

Marta posee una amplia trayectoria profesional previa a la fundación de AeI.

En estas fotos podemos apreciar las oficinas de AeI en Bogotá.

Proyecto:

Alpina
Alpina Servicios Compartidos

Motivo Social: Alimentos
Casa Matriz: Bogotá
Área: 3.100 M2
Diseño Interior y Construcción: Abril 28/08 – Octubre 07/08
Sistema de Oficinas: Abierto 120° y cerradas de Teknion

Alpina Servicios Compartidos, es una dependencia de Alpina S.A., que presta los servicios que necesita la compañía para su funcionamiento, tales como contabilidad, gestión humana, tecnología, entre otras.

Esta sede, además de significar una nueva ubicación para la vicepresidencia de Alpina Servicios Compartidos, es una forma de mostrar la nueva dirección que está la empresa, en cuanto a su funcionamiento, visión y objetivos.

De ahí surge un proyecto dinámico y divertido, mostrando la preocupación que tiene Alpina con respecto al bienestar de todos sus empleados. El proyecto consta de 2 plantas; en la primera se encuentra el acceso, recepción, salas de trabajo, cafetería, puestos de trabajo y la vicepresidencia. La segunda cuenta con servicios complementarios a los normalmente desarrollados en un programa arquitectónico para proyectos de este perfil, como zona de juegos, de video, gimnasio, café y biblioteca.

Se creó un espacio donde además de todos estos servicios, es un lugar amable y acogedor en el cual la productividad es el objetivo principal de todos los trabajadores de A/SC.

El emplazamiento es un complejo industrial, el cual determinó la apariencia del proyecto, logrando mezclar la imagen industrial generada por la estructura e instalaciones a la vista, con la confortabilidad y elegancia que generan los materiales y acabados seleccionados que logran el balance ideal con la aparente rudeza del metal a la vista.

Los altos requerimientos de funcionamiento generados por la forma como se desarrolla el trabajo: líneas de procesos donde la información pasa de un puesto a otro hasta cumplir un ciclo, con un nivel de visibilidad completo, generó el carácter lineal de la disposición de los puestos, pero en el mismo esquema de dinamismo se utilizó la tipología de 120 grados.

Los plafones de cielorrasos son pintados de diferentes colores rompiendo con la tradicional pureza de un cielorraso blanco en dry wall, fachadas sinuosas que rompen con la linealidad del edificio y juegan con los puestos de oficina abierta.

Este es un proyecto lleno de detalles y texturas que marcan la nueva imagen de Alpina Servicios Compartidos, donde los protagonistas principales son el hall de acceso y el vacío de la escalera; enmarcados bajo una gran bóveda.

Proyecto:

CEMEX

Motivo Social: Producción, comercialización y venta de cemento y concreto.
Casa Matriz: México D.F.
Área: 5.500 mts2
Empleados: 315
Diseño Interior y Construcción: Mar. 02 – Ago. 02
Sistema de Oficinas: Teknion
Sillas: Aeron de Herman Miller
Alfombra: Oxygen de Milliken Carpet
Costo x mt2: Us $ 740.95

CEMEX, una de las cementeras más grandes del mundo (antiguamente Cemento Samper y Cemento Diamante), encargó a AeI el reto de diseñar y construir sus oficinas corporativas en Bogotá. El objetivo de CEMEX era unificar sus oficinas y traer a un sólo espacio toda su gente, de tal manera que la inversión se iba a ver traducida en beneficios de costo y tiempo dentro de la empresa, además de crear una organización nueva que funcionaba distinto, pues se componía nuevamente y adoptaba un nuevo espacio dedicado a sus empleados y clientes.

En este proyecto la tecnología, el diseño y la calidad de los materiales estaba por encima de cualquier otra consideración. AeI diseñó y construyó un proyecto donde la unidad y la correcta comunicación fueron el eje central, trabajando con una alta densidad de puestos de trabajo, mentalidad de innovación, y un cliente abierto a nuevas visiones. CEMEXCOLOMBIA es una empresa en continuo crecimiento y, por esta razón,considera que el bienestar general viene asociado a la flexibilidad de sus espacios.

Paralelo a esto, AeI quiso que las nuevas oficinas fueran una sala de exposición de concretos y cementos donde se demostrara de manera práctica el buen uso y la excelente apariencia que se logra empleando los productos de CEMEX. Adicionalmente se generaron contrastes entre los materiales y se experimentó con tratamientos alternativos.

Como resultado final, se logró que un espacio de 4 plantas se entienda como una sola unidad gracias al vacío interior y la escalera que lo compone.

Se generaron 291 puestos de trabajo, salas de juntas y capacitaciones, showroom y los servicios necesarios para que CEMEX COLOMBIA proyecte la imagen que le interesa proyectar: vanguardia, diseño, comunicación, tecnología y unidad.

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LEONARDO A. COSTA – BUGGY.

Centro Académico de Wasteland
Universidade Federal de Pernambuco
BR 104, km 62
55002-970 – Caruaru, PE – Brasil
Teléfono / Fax: 81 3727.5952
Cel:. 81 8726.5236
www.ufpe.br

Proyectos:

1. Armoribats – Fuentes digitales de tipo dingbats ganador en Tipos Latinos, Bienal de ADG-Brasil.
2. El diseño se parece a ti - Serie ganadora de carteles en la Bienal de ADG-Brasil.
3. Manguebats – Fuentes digitales de tipo dingbats ganador en Tipos Latinos, Bienal de ADG-Brasil y Diseño Salón PE.

1. Armoribat 1 por Tipos do aCASO ©

Autores: Gustavo Gusmão y Buggy

Entre los años 1940 y 1960, Brasil se convirtió a la era industrial. El advenimiento y la popularización del cine, la radio y la televisión iniciaron el uso masivo del arte que se produce en los centros urbanos, a pesar de que la cultura popular continuó desarrollándose en los recovecos pobres, especialmente en las zonas rurales. Por lo tanto, algunas formas de arte marginal han sobrevivido en el Nordeste como Mamulengo, Maracatu, Caballito de mar.

Con el objetivo de revitalizar las tradiciones populares el escritor Ariano Suassuna recurrió a la obra de algunos artistas y eruditos.

Esta fuente dingbat fue desarrollada a partir de un estudio iconográfico centrado en este movimiento con el fin de preservarlo y compartirlo.

2. Armoribat 2 por Tipos do aCASO ©

Autores: Barbosa Buggy y Matheus

Literatura, teatro, artes visuales y música folclórica son algunas expresiones de un movimiento cultural exuberante del noreste de Brasil, el Armorial. Algunos de los artistas contratados por el escritor Ariano Suassuna prestaron sus ideas para hacer iconos de esta fuente dingbat.

Un levantamiento iconográfico realizado con moldes científicos proporcionó información para la construcción de esta fuente, que busca preservar y promover el Movimiento Armorial y hace parte de una familia con el mismo propósito.

3. El Diseño se parece a ti

Descripción del problema

Desarrollar las piezas de divulgación para una serie de conferencias patrocinadas por un curso de Diseño Gráfico recién abierto, con el fin de dar la bienvenida a los estudiantes en su primera semana de clases.

Solución general

Los afiches son importantes piezas de diseño. Por lo tanto, revelar sus rostros en este soporte es una elección natural. Toy Art o arte popular? Todas las expresiones contemporáneas forman parte del pensamiento de este nuevo curso. El diseño tiene muchas facetas, tiene su cara.

Fotos: Ricardo Marcelino (Bicudo)

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Celaine Refosco.

Artista Plástica de Bellas Artes en Curitiba, posee un postgrado en educación de la Universidad de La Habana/Cuba. Hizo una especialización en “Diseño para el Hogar” en el CDI, Uruguay/Italia y es DirectoraCreativade Moda para la FAAP-MASP/ABIT.

Ha trabajado en la creación y el desarrollo de diseño y estampado en las industrias clave de Santa Catarina. Ha sido profesorade Arquitectura y Moda;ha ilustrado revistas y libros como TRIP y TPM; y ha desarrollado colecciones para Ronaldo Fraga y Jum Nalao.

Así mismo, creó el curso de postgrado en Moda en la UNERJ, en Jaraguá do Sul, SC, la cual dirigió hasta 2006. Hace 3 años se dedica a la dirección general de Orbitato – Instituto de Estudios de Arquitectura, Moday Diseño, en Pomerode SC. También ha proporcionado asesoríay dictado talleres y conferencias sobre la creación, el estampado y la iniciativa empresarial en distintos lugaresde Brasil y América Latina.

Actualmente crea estampados y edita colecciones para: Green Valley Store, Renaux View, Orbitato Produto y Altemburg.

Rua XV.
De Novembro, 406.
Centro, Pomerode Santa Catarina,
Brasil CEP 8910700

Website: www.orbitato.com.br
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E-mail. orbitato@orbitato.com.br

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Rodrigo Fernández Neira.

Arquitecto de la Universidad Nacional de Colombia. Maestro en Diseño Industrial de la Scuola Politécnica di Design, Milán Italia. Como pionero del diseño, es fundador de la carrera de Diseño Industrial de la Universidad Nacional. Director de la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes de México. Director de proyectos del Centro de Innovación para las Exportaciones del Estado de Guanajuato en México. Decano de Diseño Industrial de la Universidad Jorge Tadero Lozano. Fundador y Director de la Institución Superior de Diseño para América Latina, ISDAL.

Logos sobre fondo amarillo:

1. Artefactos American, 1976.
2. Revista Proa, 1976.
3. Diseño Industrial U.N.C., 1977.
4. Emcocables, 1977.
5. Stadium, 1977.
6. Anuario del Empaque, 1978.
7. Ladrillera Santafe, 1978.
8. Sincromotors, 1978.
9. Mitus, 1979.
10. Acemuebles, 1980.
11. Orquesta Filarmónica de Bogotá, 1982.
12. Sarjo, 1982.

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Leopoldo Palís, diseñador gráfico venezolano, poseeun BFA del Maine College of Art.

Desde 1987, Leopoldo ha trabajado como director de arte para las revistas ID, Vanity Fair, Self, y gerente de servicios creativos para Harper’s Bazaar. En el año 1995 decidió crear palisdesign, una boutique de consultoría de diseño especializada en diseño editorial, publicidad directa y promociones.

Entre sus principales clientes en Nueva York cuenta con las revistas GQ, Conde Nast Traveler, revista Travel & Leisure, revista Better Homes & Gardens, The Bravo Group, Reader’s Digest, Selecciones; y en Miami con la revista Vis-a- Vis y Zubi Advertising.

De regreso en Venezuela a partir de 2007, Leopoldo funda ADIA, Arquitectura y Diseño, junto con dos arquitectos amigos de la juventud (www.grupoadia.com). Como socio se encarga de todo lo relacionado con diseño gráfico y diseño ambiental.

Su trabajo ha sido publicado en Diseño Gráfico, Ediciones Maraven, Venezuela y Successful Direct Mail Design 2, P.I.E. Books, Japón.

Ha ganado premios de diseño tanto en Venezuela como en Nueva York. Leopoldo es miembro de AIGA (American institute of Graphic Arts).

Leopoldo Palis
Av. Alegría Beracasa, Qta 8,
Los Chorros, Caracas 1071, Venezuela
+58 414-228-3968
www.grupoadia.com
leopalis@gmail.com

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Mario Arias López.

La vinculación de Mario Arias con el diseño y la arquitectura data desde el momento en que abrió los ojos: él recuerda y concibe su vida ligada al arte. Desde niño, vivió y creció en una atmósfera creativa, pues su madre era ceramista y su padre arquitecto. Ambos conseguían inundar la casa con la pasión de sus oficios y la llenaban de detalles artísticos únicos, como paredes llenas de azulejos dibujados a mano y ladrillos diseñados personalmente por su padre.

Arias dibujaba desde niño y recuerda cómo su padre fomentó esta actividad en él; toda ocasión era buena para traerle lápices de colores, cuadernos de dibujo y motivarlo con ejemplos inspiradores. En su casa, la cultura francesa primaba al son de las voces de Charles Aznavour, Jacques Brel o Edith Piaf. Arias creció con una gran admiración por su padre y su carrera; y, más adelante, buscaría reinventarla para sí mismo cuando se puso como meta estudiar diseño en París, exactamente donde lo hizo un día Mario Arias padre.

Arias inició su aventura parisina con sus estudios de diseño industrial y, más adelante, diseño de muebles y diseño de interiores. Todas estas especialidades parten de una gran matriz artística conceptual, característica y reconocida de la Escuela de Artes Aplicadas francesa. “Esta variada preparación me ha dado un espectro del diseño muy agradable, pues disfruto intensamente diseñando desde el envase de un perfume hasta edificios”, subraya Arias.

Con sinceridad, reconoce que en su carrera y en su obra hay un gran deseo de emular a su padre, a su manera, pero no se atreve a compararse con él. Describe a su padre como un arquitecto integral que no daba espacio para concesiones ni admitía caprichos a sus clientes; un profesional que no buscó ni clientela ni trascendencia comercial. Sin dejar de lado la fuerte influencia paterna, Arias ve su obra como un trabajo más conceptual, más comercial, basado en un alto grado de comunicación con sus clientes para entender sus necesidades y generar un lenguaje común.

Proceso creativo

La primera conversación con el cliente es la que le permite iniciar el proceso de diseño, crear texturas, espacios, formas y definir el criterio conceptual hacia dónde irá el proyecto. “Lo que yo pido a los clientes no es que me describan criterios sobre colores y formas, sino conceptos, por ejemplo: quiero que mi casa sea cálida; quiero que mi oficina sea modernista.”

Arias explica las diferencias entre un diseño y otro. Un publicista buscará estar a la vanguardia, querrá crear su empresa, tener una oficina alegre, moderna, que llame la atención, que es lo que busca la publicidad; se esforzará por que un producto destaque del otro, es decir, que consiga trasmitir diferencia. El consultorio de un sicólogo deberá expresar calma, relax, serenidad; no deberá tener excesos decorativos, colores estridentes ni materiales novedosos; la atención deberá centrarse en el paciente para que pueda percibir una sensación de confianza.

Experto en conceptualizar objetos, espacios o ciudades, el diseñador nos explica que su intervención parte de los conceptos del cliente y de quienes utilizarán el espacio. Su aporte específico consistirá en la traducción de ese concepto a un ambiente que emane sentimiento y exprese su motivación.

Al profundizar en su proceso creativo, se evidencia una diferenciación muy clara en el diseño de lo que será una vivienda familiar y lo que será una edificación con fines comerciales. En este momento de decisión y creación, en el trabajo de Arias no prevalecerá ningún estilo específico, “pues se trata de crear una arquitectura que comunique, que permita a cada edificio mostrar su esencia, su razón de existir”.

El dibujo es la máxima herramienta del creador, quien no concibe “buscar inspiración” en libros o procesos ajenos. El proceso de creación en el diseño conceptual exige partir de una hoja en blanco, en donde se trazará un concepto. Este proceso tomará el tiempo que sea necesario hasta conseguir el resultado adecuado.

Dos enfoques: comercial y particular

Arias reconoce que la arquitectura comercial es más esclava de ciertas tendencias, ya que su objetivo es conseguir un posicionamiento y diferenciarse dentro del sector en el que se desenvuelve. La arquitectura familiar o el interiorismo es un tema más personal; un asunto de sentimiento.

“En la arquitectura comercial, en el interiorismo comercial, hay que estar más sujetos a parámetros de tendencias, de modas; ahí hay que ser un poco más flexible”, dice Arias y considera que las expectativas comerciales del cliente tienen un objetivo específico. Nos recuerda el diseño del restaurante Sake, con carga oriental, definido por sus líneas Zen; el mobiliario, las sillas, específicamente, se caracterizan por sus líneas dirigidas hacia el cielo, hacia la perfección. Este ambiente sencillo da paso a una gran protagonista, como es la comida, la razón de ser de ese lugar. Es el elemento diferenciador que está enmarcado dentro de un concepto adecuado.

Si bien Arias disfruta, se conecta y consigue expresarse a través del minimalismo, que recrea con pasión en la mayoría de sus obras, no significa que no encuentre valor en el resto de estilos o expresiones. Sin embargo, no considera honesto hacer algo que no le fluirá, algo que no sentirá ni entenderá y es por eso que, en esos casos, Arias tiene el valor y la honestidad de referirlo a colegas profesionales que, él sabe podrán lucirse en estas tendencias.

Trascender en el tiempo

“Yo creo que si amas lo que haces, tarde o temprano llegas a tener un éxito que trasciende al resto. Si es que gozas diseñando, si es que gozas dibujando, si es que gozas creando y eso, además, te genera ingresos que te permiten vivir, entonces eres un hombre feliz”, exalta al referirse a la importancia de trascender las fronteras nacionales con propuestas y obras.

Al recordar su experiencia de vida en París, destaca como algo fascinante el sentirse ciudadano del mundo, el convivir con representantes de diversas nacionalidades y compartir con estos seres el deseo de conseguir algo que los haga únicos. Atormentado por el aletargamiento que ha dominado al país, Arias considera fundamental inspirarse, superarse, dar trascendencia a lo que se hace, generar expectativas y alcanzar sueños para los que vendrán.

Con profunda admiración se refiere a Jefferson Pérez, ícono ecuatoriano que consiguió estar arriba, solo, con la certeza de que nadie más lo hacía mejor que él. “Cuando uno hace las cosas con pasión, se puede dejar huellas profundas”. Debería ser una meta generar una obra de excelencia que torne a lo ecuatoriano en una referencia. “No esperemos que la adversidad nos empuje, hagámoslo por convicción”.

Con esta óptica, Arias ha participado en concursos internacionales, y en ocasiones ha salido galardonado, como el caso de su diseño para el edificio de Philip Morris, en República Dominicana.

Obra

El proceso de diseñar, de crear, hace de cada obra un momento importante, especial, dotado de características particulares, irreemplazables. Sin embargo, existen obras que, por su importancia en el contexto social en el que vivimos, han logrado enviar con maestría mensajes fuertes, diferenciadores. Tal es el caso de la boutique Buggati, en Quito, a la que el diseñador tiene un cariño especial, ya que rompió esquemas al respetar completamente la estructura original de la casa. Fue una propuesta nueva, que ha marcado su obra; un lugar de referencia que todos ubican.

Otro desafío fue el restaurante Sake, en Guayaquil, que debía responder a las expectativas del público local, es decir, un espacio moderno, en boga, un lugar de encuentro en donde la gente sienta que debe vestirse acorde. Al evaluar el resultado, Arias dice sentirse satisfecho, pues considera que logró mucho de lo que se buscaba.

Al pasar revista a los restaurantes Sake ubicados en distintas ciudades -Panamá, Quito, Cumbayá y Guayaquil- concluye que cada uno ha conseguido mostrar una personalidad muy interesante y diferente. Parte de este resultado se debe a que la intervención del profesional dentro del proceso fue total, incluyendo el mobiliario, que es determinante en el lugar.

Otras obras de trascendencia son la Casa de la Música y el Museo del Niño. Este último “es un proyecto absolutamente atípico” dice Arias, y explica que se trata de un museo interactivo de ciencias desarrollado en mil metros cuadrados de construcción, con 14 áreas creadas para niños.

Su obra está también presente en Madrid, en donde realizó proyectos variados, como restaurantes y locutorios, diseñados y destinados para el uso de la comunidad ecuatoriana que reside allá.

Finalmente, menciona el Edificio de Philip Morris, en República Dominicana, de cuyo diseño es artífice. Este último proyecto es de especial importancia en su carrera, ya que cumplirá el más grande anhelo de Arias: trascender.

Reflexivo y, a la vez, apasionado, Mario Arias consigue transmitir la fuerza de los conceptos en sus propuestas. A través del análisis de su entorno y de sí mismo, hoy se encuentra más seguro que nunca para seguir proponiendo y esbozando pues, como él mismo afirma, es una persona “entrenada para diseñar”.

Obras Exhibidas

1. Buggatti – Diseño arquitectónico e interior. Boutique exclusiva de ropa y accesorios masculinos italianos, Versace, Canali, Armani. Líder en su rama. Concepto rector: cero transparencia al interior, contraste de volúmenes sólidos y transparencias. Arquitectura icónica para convertirse en referente urbano.

2. Casa de la Música - Diseño interior y mobiliario de auditorio y sala de conciertos. Texturas y forramientos en madera y piedra, contrastan con el color cálido del rojo ladrillo. La modulación de los panelados se ubicó de acuerdo a conceptos musicales de tonos agudos y graves.

3. Restaurante Japonés Contemporáneo, Sake – Arquitectura. Líder en servicio de alto nivel en comida japonesa Sushi. Volúmen negro principal resalta la presencia de logotipo y contrasta con volumen mas liviano de ingreso, enmarcado con estructura liviana de acero.

4. Restaurante Japonés Contemporáneo, Sake – Diseño interior y de mobiliario. Denominado por la revista ‘Travel & Leisure Magazine’ como ‘The best looking restaurant in Panama’. Superficies interiores negras con marcos de madera clara. Sillas con espaldar de piezas verticales, siguiendo la filosofia Zen de búsqueda de lo espiritual orientado al infinito.

5. Restaurante Japonés Contemporáneo, Sake – Cubierta de fachada en tiras de madera vertical, para orientarlas al infinito en búsqueda de lo espiritual. Ingreso circular al espacio de transición de energias negativas a positivas, previo al ingreso al restaurant. Espacios líquidos y sólidos se entrelazan y conviven.

6. Oficinas Philip Morris – Area de esparcimiento y cafetería. Jardín de tipo oriental rodeando a la estructura apergolada central, donde se desarrollan las actividades de ocio. Caminerías de madera iluminada en sus extremos.

7. Nuevo edificio Banco Pichincha - Banco líder nacional. Arquitectura que proyecta formalmente la protección de su dinero e inversiones. El signo dolares se reemplaza en la mente del consumidor por el logotipo del banco.

8. Nuevas agencias a nivel nacional del Banco Pichincha - Agencias de servicio de ATM’s, donde las líneas de luz en el cielo raso conducen al usuario hacia los cajeros en el interior. Las paredes circulares de vidrio amarillo, invitan a pasar y dan un mensaje de contemporaneidad al espacio.

9. Graiman – Empresa de fabricación y comercialización de pisos de porcelanato líder a nivel nacional. Nuevos conceptos de agencia, con paneles y volúmenes muy arquitectónicos, utilizando planos similares a grandes piezas de su producto. El ingreso transmite al visitante su nivel de importancia al ingresar.

10. Philip Morris, Republica Dominicana Headquarters - Oficinas corporativas, con ingreso principal relatando la historia de la marca. Elemento de fondo en vidrio y acero para sostener el logotipo y demarcar el área de ingreso del área de circulación, señalada en cielo raso con luz indirecta y en piso con alfombra.

11. Televisora Nacional, TCTV - Canal de televisión de cobertura nacional, líder en noticias. Ingreso al edificio con escalera sustentada en 2 puntos al inicio y al final. Se buscó transmitir el concepto de vanguardia tecnológica y de punta. Tiene un cilindro de vidrio colgante demarcando el área de atención y recepción al cliente.

12. Televisora Nacional, TCTV Editoras - Cuartos de edición acústicos y paneles señaléticos verticales iluminados.

MARIO ARIAS LOPEZ
Coruna 2623
Quito, Ecuador
Tel. (5938) 583-2927
www.marioariasdesign.com
mario@marioariasdesign.com

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Fernando García.

Decorador de Interiores con 25 años de experiencia.Su formación se ha generado a partir del trabajo en los mejores almacenes de diseño interior de Bogotá, sus estudios en Publicidad y Comunicación visual, y en medio de las ferias más importantes de diseño alrededor del mundo. Su objetivo principal es crear entornos donde se sienta el buen gusto, se destaque el lujo, y nunca falte amor y mucha paz.

El propósito de Fernando García Diseño es marcar un estilo de vida de muy alto perfil y para un grupo muy selecto. Se pretende plasmar en cada espacio un ambiente teatral, el cual impacte tan sólo de entrada. Se fabrican sólo 16 piezas de cada diseño de mobiliario.

Estos muebles exclusivos se producen en maderas y pinturas de la más alta calidad. Seleccionamos el mejor ebano, cebrano, flormorado, piopo y raíz de nogal para nuestras rádicas; las cuales son características de un mueble FG. Usamos telas importadas de alta resistencia (suedes, chenilles, lonas, boucles y jacquard), además de los detalles infaltables en aceros inoxidables y vidrios cristal.

EMPRESA

Almacenes:

Bogotá
Calle 109 No. 17A – 25
Tel. 620 4791

Medellín
Carrera 40 No. 10A – 03
Tel. 311 3100
Página Web: www.fernandogarcia.com.co
Correoelectrónico: asesoria@fernandogarcia.com.co

APARTAMENTO EL POBLADO

Para esta casa en la calurosa ciudad de Medellín, se planearon espacios de triple altura y con bastante ventilación, los cuales dieron como resultado los volúmenes majestuosos que se ven en sus fachadas.

• Entrada con espejo de agua y un gran portón wengue y acero. La obra de Negret sobresale de los pisos en porcelanato negro.

• Al entrar, el centro de atención es la gran panóramica del Valle de Aburrá. Los colores tierra de las edificaciones de la capital antioqueña fueron plasmados en el comedor y el tapete de la sala, mientras que el azul del cielo se filtra al interior y reposa sobre las grandes poltronas turquesa de la sala principal.

• Cocina en porcelanato negro, travertino y ácero. Áreas bastante libres para facilitar el desplazamiento.

• En el salón de juego hay un gran modular en cuero negro uruguayo, el cualcierra el espacio que servirá de bar, centro de entretenimiento y biblioteca. El tapete azul da el toque refrescante a este ambiente lleno de tonos marrón y ocre.

• Grandes cubiertas y una fuente de agua resguardan la piscina y el jacuzzi. Desde allí se logra disfrutar de uno de los mejores climas del mundo y de un paisaje único.

• En la alcoba principal se creó un espacio familiar adicional. Allí se puede desayunar y leer; e incluso sirve de apoyo al vestidor principal.

APARTAMENTO ROSALES 1

La perfección en los detalles son la obsesión de Fernando García.

• Tres espacios integrados en una sola área, diseñado para recibir a una familia numerosa. El Blanco, negro y gris de la sala principal y el comedor son separados por la sala auxiliar en turquesa, chocolate y naranja.

• El mejor material para una sala principal es el cuero gracias a su alta resistencia y elegancia.

• Sala auxiliar en suede italiano. Carpintería en poliéster blanco y acero, tapete de Ralph Lauren.

• Estructura y acabados impecables en cada pieza de mobiliario.

APARTAMENTO ROSALES 2

El cuero es el protagonista. Combinado con el tapete rojo crean un área de mucha calidez.

• En la sala se destaca la monocromía en el mobiliario, pero la iluminación y los acentos la convierten en algo cálido y lujoso.

• La chimenea es acabada en mármol negro y acero.

• Otros materiales, como el suede y el ratán, generan confort; mientras que el acero y el poliéster negro son el toque de lujo.

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